EL TANGO DE GARDEL

Carlos Gardel 

fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género, en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango canción,​ fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx,​ por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos como cantante y como compositor, por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.

Dos hechos marcan la niñez y la adolescencia de Carlos Gardel, uno personal y uno histórico. En lo personal, que fue un músico nato, instintivo y natural, dotado de un talento muy especial, y con el instrumento ideal para exteriorizarlo, su magnífica voz. El hecho histórico es que vivía su infancia y su adolescencia en Buenos Aires exactamente en la época del auge del tango.

En los años escolares de GARDEL, el tango experimentó su despegue definitivo. La década clave, es la de 1900. Los grupos musicales comienzan a granjearse una gran reputación local, el bandoneón y el piano se incorporan definitivamente a la línea instrumental, aparecen las primeras “estrellas” y se efectúan las primeras grabaciones fonográficas. 

Sabemos poco o nada de las andanzas porteñas del adolescente Carlos Gardel, pero sería extraordinario que no hubiera escuchado a los músicos de La Boca, dada su naciente pasión por la música. Si fue al teatro (desempeñándose como utilero) para escuchar a Titta Ruffo y a otros gigantes de la lírica, es difícil pensar que no haya ido a los cafetines de la ribera para escuchar a Canaro, a Greco o a Firpo. Sus melodías eran difundidas en todas partes por los organitos, el tango ya se respiraba en la atmósfera porteña. Gardel, seguramente, estaba totalmente consciente de esta música novedosa. El tango lo rodeaba.

Al convertirse en un cantor de tangos, Gardel fue el hombre apropiado, en el lugar apropiado y en la época apropiada. Gardel estaba en camino a su destino definitivo. El resto es historia. Es de suponerse que en 1925 Gardel no intuyó las dimensiones de su fama posterior. No sabía que su encuentro con el tango iba a transformarlo en una leyenda. Pero fue así.

EL MARAVILLOSO MUNDO DEL TANGO

El tango es un clásico mundial tanto a nivel de baile como musical que inspira y motiva a todos sus amantes. Si eres un fanático del tango o te causa mucha curiosidad, esta información es ideal para ti. 

El Tango, como género musical, surgió en el Río de la plata entre el 1850 y 1890. En aquella época había mucha afluencia de africanos y Buenos Aires recibía barcos llenos de inmigrantes europeos.

La fusión de los diferentes orígenes culturales en Argentina, dieron lugar a una fusión musical que creó en primer lugar la milonga, de ritmo ágil, y seguidamente el tango. Los tambores, flautas y guitarras fueron rápidamente remplazadas por el piano, el violín y el bandoneón: los 3 instrumentos básicos del tango.

El género del tango se fue estructurando poco a poco hasta que se convirtió en un arte urbano. No sólo se expresaba en Buenos Aires, sino que también se frecuentaba en Montevideo, Uruguay. Donde poco a poco fue ganando forma y renombre como estilo de baile.

En 1910 el tango fue bailado en París y a partir de ahí comenzó el entusiasmo del tango en Europa, Norteamérica y Japón. París fue la cumbre del inicio del tango a nivel internacional.

A lo largo de los años el tango se extendió por todo el mundo. El baile apareció en películas de Hollywood y sus artistas empezaron a viajar internacionalmente.

En 1930 empezó la Edad de Oro de Argentina. Fue entonces cuando la música, la poesía y la cultura florecieron en Argentina.

El tango ganó tal reconocimiento que a partir del año 1977, cada 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango, en conmemoración a las fechas de nacimiento de dos de los compositores y cantantes más importantes de la historia del tango, Carlos Gardel y Julio De Caro.

Curiosamente, el tango parece ser más apreciado en países como Japón e Inglaterra que en Argentina. Es posible tomar lecciones de baile en casi cualquier parte del mundo, con profesores de nacionalidades varias; existen, asimismo, competencias de tango que reúnen a bailarines internacionales todos los años. Este fenómeno no es masivo ni cuenta con la atención por parte de los medios que sí recibe el breakdance, pero ambos resultan igualmente fascinantes.

El tango, la ópera y el hip-hop representan tres de los géneros musicales de más repercusión a nivel internacional y en todos los casos se demuestra que el verdadero espíritu de la música no repara en cuestiones lingüísticas o culturales; cuando se advierte la pasión de una persona que dedica su vida entera al perfeccionamiento de un arte, poco importa su fonética o su nivel de conocimiento de la historia extrajera.

EL BOLERO NUNCA MORIRÁ

Romántico, cadencioso, suave y conmovedor, el bolero es un género musical cuyo origen se atribuye a Cuba y sus raíces parecen estar en los compases de la contradanza del siglo XVIII, con algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folklore cubano durante el siglo XIX: el danzón y la habanera. El típico bolero cubano surgió alrededor de 1840 y se acepta como primero Tristezas, escrito por el cubano José “’Pepe’’ Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género, con el acompañamiento musical que denominamos “clásico” (guitarras y percusión). El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas, a música de serenatas. Comenzaron a interpretarlos los tríos de guitarra, que definieron toda una época; luego las grandes orquestas tropicales, las orquestas al estilo big band y por último, verdaderas orquestas sinfónicas que darían forma al acompañamiento musical del bolero que durante casi treinta años (1935-1965) dominó, como género, el espectro musical latinoamericano.

Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México desempeñó un papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y punteado que se introdujo en la isla a finales del siglo XlX, como un nuevo estilo de acompañamiento en la guitarra, que se hizo muy popular en todos los países hispanoamericanos, especialmente México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Panamá, República Dominicana, Costa Rica, Chile y Venezuela. Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, el bolero cubano del siglo XX en nada se parece al del siglo XVIII europeo. La práctica señala a Cuba como la indudable cuna del género.

UNA BREVE HISTORIA DEL BLUES

El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los corazones de múltiples músicos famosos. En términos generales, se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales. La historia del blues se remonta a mucho antes de que los Rolling Stones, John Mayall y Eric Clapton exploraran y extendieran el género durante el periodo que se conoce como la "invasión británica", cuando la esclavitud y el racismo proliferaban en Norteamérica (más específicamente en el sur de Estados Unidos), y la música era una manera de lidiar con la marginación de la época.

A pesar de la importancia del blues en la cultura occidental, hay pocos datos concisos sobre sus orígenes, en gran parte por la discriminación racial que regía los siglos anteriores y afectó seriamente la educación de los sectores afroamericanos. Existe controversia sobre el nacimiento del blues; no se puede citar un año o época exacta en la que surgió, ni un tipo específico de música africana que lo precedió. La leyenda cuenta que el músico W.C. Handy, quien sería conocido posteriormente como "el Padre del Blues", quedó cautivado por un guitarrista tocando con un cuchillo y cantando en una estación de tren en Mississippi en 1903; 2003 se conmemora como el año del blues por el centenario de este acontecimiento. Alrededor de la misma época, el pionero de la musicología John Lomax realizó un recorrido por Estados Unidos en el que registró miles de canciones originales, lo cual fue un paso clave para la conservación de la música folklórica de Norteamérica.

ALKALOIDES - INDIE ROCK, POST PUNK, POP

Alkaloides 

En su música hay una exploración hacia el post punk, indie rock y pop. La banda está conformada por Carlos Espinosa (voz, guitarra), José Vergelin (bajo), Mateo Castillo (guitarra), Enrique Vela (teclados, secuencias) y Nicolás Meneses (batería).

Este proyecto que ellos mismos definen como “Space Garage Rock” proveniente de Quito. Aunque vienen trabajando desde 2010 fue apenas en mayo de este año que se publicó el primer álbum homónimo de esta banda que nos entrega 10 temas en español, en formato lo-fi y adornados con arreglos sintetizados que denotan su marcada herencia post-punk y que resulta en un sonido contagioso y bailable a lo Franz Ferdinand, perfecto para incluir en una playlist de sábado por la noche.

Canciones como “Ella viene del futuro” y “Degenerar” han conseguido hacer eco dentro y fuera de su país con muy buena acogida y en todo caso su álbum debut, que atrapa porque logra mantener esa vivacidad a lo largo de todos su temas, se encuentra ya disponible para escuchar en Spotify.

Han editado un EP (La sombra fuera del espacio, 2011) y su primera larga duración (Alkaloides, 2014). Su material ha tenido eco en importantes medios como Mtv Iggy, Talent House, The 405,

En su trayectoria han recorrido ciudades como Guayaquil, Cuenca, Portoviejo, Ibarra, participando en los festivales de música independiente más importantes del país y compartiendo escenario con bandas internacionales.

ORIGEN DEL ROCK LATINO

EL ROCK LATINO ES UNA MEZCLA DE RITMOS QUE NOS ENVUELVE EN CADA MELODIA 

Rock latino, traducción al español del término inglés «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en rock, que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con ritmos, motivos y sonidos de la música latinoamericana y caribeña.​

El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en Latinoamérica, con independencia de su estilo y subgénero)​ ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo).​ Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el rock, el pop, la música electrónica, el indie pop o el hip hop).

Historia

Los precedentes (años 50 y 60)

El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente bailable.​

El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los Estados Unidos​ y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50.​ Ya en 1958 fue un éxito mundial el tema rock La bamba, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, nombre artístico del cantante de origen chicano Ricardo Valenzuela.​ Ese mismo año, el grupo de rock instrumental The Champs publican la canción Tequila, que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano Danny Flores).

A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians,​ Sam the Sham and the Pharaohs​ o Sir Douglas Quintet​ incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al rythm and blues, pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de California (sobre todo en el área de la ciudad de Los Ángeles) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).

LOUIS ARMSTRONG, EL REY DEL JAZZ

Louis Armstrong nació como muchas de las grandes figuras negras de la música Jazz, en Nueva Orleans, en una fecha que ni él sabía concretamente a pesar de que celebraba su cumpleaños el 4 de Julio y que eligió como año de nacimiento aproximado el de 1901. El pequeño Satchmo nació en el seno de una familia humilde y sin ningún tipo de conexión con el mundo de la música, pero escuchando las bandas de Nueva Orleans que circulaban por sus avenidas, Louis fue marcado por los compases del Jazz y desde antes de entrar en la adolescencia supo que ese iba a ser su camino.

Hijo de un hogar desestructurado, pues su padre había abandonado a la familia y su madre se ausentaba frecuentemente del domicilio, Louis tuvo que aprender a salir adelante cometiendo diversos delitos menores por los que pasaba temporadas en reformatorios.

En uno de estos centros de menores, concretamente en el Nueva Orleans Home for Colored Waifs, aprende a tocar la trompeta y participa activamente en la banda del internado.
A su salida del reformatorio en 1914, le siguen multitud de trabajos, siendo uno de ellos la actuación en diversos cabarets de Storyville, un distrito de Nueva Orleans donde se concentraban los locales nocturnos
Es justamente en estas actuaciones donde conoce al famoso cornetista Joe King Oliver que además de amigo, se convierte en mentor sustituyendo la ausencia de la figura paterna.

A partir de este momento, la fama del joven Louis empieza a acrecentarse, sustituyendo como cornetista a Joe King por recomendación de él mismo, en la banda Kid Ory en 1918, donde se sumerge en los secretos de la música, la composición y los arreglos.
El inicio del éxito mayoritario se inició con su cambio de residencia a Chicago donde en 1923, se une como segundo cornetista a la banda de Joe Oliver, pero permitiéndose interpretar sus primeros solos dejando a la sombra a su mentor y demostrando que el alumno había superado al maestro.
Su virtuosismo y maestría hizo necesaria la separación de la banda de Oliver para encontrar su camino como solista, con lo que en 1924 se muda a Nueva York y se une a la Fletcher Henderson Orchestra, comandada por un Fletcher Herderson, considerado el mejor director negro de orquesta, impresionado por el virtuosismo de Armstrong.

Louis decide cambiar la corneta por la trompeta y de la mano de la orquesta, debuta con su nuevo instrumento el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York.
La fama del trompetista iba en aumento y además de su trabajo en la orquesta, realizó múltiples grabaciones con figuras de la talla de Bessie Smith o Clarence Wiliams, empezando a ser considerado un genio dentro del Jazz por su peculiar forma de interpretación, su dominio del instrumento y por la calidad de sus improvisaciones.

La evolución del músico es cada vez mayor y decide mostrar sus habilidades interpretando la voz muchos de sus temas y dando origen a la técnica vocal denominada Scat. 
Asimismo, su virtuosismo y el dominio de la técnica con la trompeta es tal que su nombre comienza a ser una leyenda en los circuitos del Jazz a nivel internacional y sus improvisaciones amplían la capacidad musical del instrumento, hasta límites hasta entonces desconocidos.
En 1932 inicia su primera gira europea cosechando éxitos y alabanzas de los más puristas del género que se rendían a la capacidad y presencia escénica del artista.Los siguientes años vinieron marcados por múltiples conciertos. 

Armstrong siguió tocando hasta casi el día de su muerte el 6 de julio de 1971 debido a un ataque al corazón que sufrió mientras dormía.

ORIGEN DEL JAZZ

El jazz es un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. Surge específicamente en Nueva Orleáns, Luisiana, cuna del estilo musical, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Es por esto que el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. 

El jazz, nace a mediados del siglo XIX en Estados Unidos y se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Su comienzo es un tanto peculiar: las personas esclavas de origen africano, residentes en zonas sureñas de Estados Unidos, tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando. A causa de restringir por ley esta habitual rutina, recurrieron a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música.

Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos. El primer disco en el que apareció la palabra jazz lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York. Durante ese año, además, se popularizaría el término, que había sido ya de uso común en la lengua oral de 1913 a 1915. H

ROMEO SANTOS – REY DE LA BACHATA

Anthony Santos, nació el 21 de Julio de 1981 en el Bronx, Nueva York, más conocido por su nombre artístico "Romeo Santos", viene de una familia de clase baja y trabajadora, su padre Francisco (albañil) y su madre Lidia (ama de casa).

Su pasión por la música comenzó desde muy pequeño, cuando participaba en el coro de una iglesia. Además, empezó a componer sus propias canciones. Desde siempre fue fanático de la bachata, aún cuando no era un género popular.

A los 14 años dio sus primeros pasos al ser parte de un grupo llamado "Los Tinellers", con quienes llegó a sacar un disco. Después, logro convertirse en el compositor y cantante principal de la agrupación de bachata "Aventura" y logró popularizar este ritmo a nivel internacional, llevando algunas de sus canciones a los primeros puestos de las listas de los rankings latinos y de Europa.

Años después, empezó su carrera como solista, con varios éxitos y premios a nivel mundial y generando expectativa en todos sus fans. En el 2019 volvió a reunirse con los integrantes del grupo "Aventura", para lanzar su tema "Inmortal", el cual, en poco tiempo ha tenido millones de reproducciones en la plataforma YouTube.

Romeo Santos ha cosechado éxito tras éxito durante los años de su carrera, hasta la actualidad es uno de los grandes exponentes de la bachata y es considerado como el rey de la bachata. Todo esto le ha permitido catapultar el género de la bachata a nivel internacional, logrando aceptación y reconocimiento.

ORIGEN DE LA BACHATA

Sus orígenes se dan en República Dominicana, surgió durante los años sesenta, en la marginalidad urbana de los barrios más pobres, en bares y en burdeles. Por lo tanto, al comienzo este género fue rechazado por las clases sociales más altas de aquel entonces, hasta tal punto que fue considerado vulgar, rústico y sin estilo.

Antes de la aparición de esta música, el nombre “bachata” simbolizaba la reunión de amigos o familiares que se organizaban en la República Dominicana, en donde, cada uno de ellos cogía un instrumento y empezaba a tocar. Y es de esta manera que adquirió el nombre de bachata como género musical. 

Entre los primeros interpretes de la bachata tenemos a: Tommy Figueroa, Rafael Encarnación, José Manuel Calderón, Leonardo Paniagua. Este último, es considerado como el padre de la bachata, ya que fue el pionero de las primeras grabaciones de este género musical, entre ellas cabe destacar "borracho de amor" y condena.

TIPOS DE CUMBIA

En el género musical de la cumbia existen varios tipos, los cuales, se han ido formando según las diferentes áreas geográficas donde se acostumbra escuchar esta música, así como por las danzas que se suelen realizar. Por lo tanto, existen cuatro tipos principales de cumbia en Latinoamérica:

Ø  La cumbia clásica: Emplea únicamente sonido para acompañar el baile, absteniéndose de recurrir a los cantos. Sus principales instrumentos son las gaitas y las maracas. Se constituye como la base principal para desarrollar otro tipo de ritmos.

Ø  La cumbia vallenata: En este tipo de cumbia pueden estar presente o no los cantos. Además, en este tipo de música se agrega melodías provenientes de un acordeón, que acompañan a los instrumentos empleados tradicionalmente.

Ø  La cumbia sabanera: A diferencia de las demás, hace uso de bandas pelayeras o de hojita, para tocar las canciones. 

Ø  La cumbiamba: Esta cumbia se caracteriza por utilizar la flauta de millo y acordeón en sus ritmos. Proviene de los cantos de los esclavos traídos de África para trabajar en América.

EL ORIGEN DE LA CUMBIA

Este género musical representa a Colombia y es un orgullo a nivel mundial. La raíz de la palabra cumbia viene de “Cumbé" que significa jolgorio o fiesta. Por lo tanto, la cumbia es la imagen viva de la fiesta y de la influencia africana en esta costa.

La experta en música colombiana, María del Pilar Jiménez González, sitúa su origen alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de Colombia y menciona que se ha producido por la fusión de tres elementos etnoculturales: los indígenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y los tambores.

Gran parte de la historia latinoamericana se percibe en las expresiones de la Cumbia, donde se hallan las características de los indígenas (históricamente agotados por el trabajo de explotación en las minas) y, luego, la importación de los africanos a manos de los españoles para resolver el problema que se imponía en las plantaciones. De la mezcla de los tambores africanos y la romanza española, nace la cumbia. Esa bella música colombiana.

Según los historiadores  la primera cumbia para ser comercializada nació en el año 1950. Era ejecutada con caña e millo y tamboras. Por otra parte, en el año 1953 fue lanzada una  cumbia llamada el flamenco,  compuesta por  Efraín Mejía, un músico natural del municipio de Soledad en el departamento del atlántico a principios de 1955 apareció el conjunto típico de cumbia de juan Corralito, el cual grabó un disco de dos canciones, por un lado una cumbia y por el otro la puya arranca pellejo.

En los últimos años ha aumentado el interés por la cumbia y muchos jóvenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, como base fundamental de sus composiciones. Es un retorno a las raíces que favorece a toda la cultura colombiana en general.