LOUIS ARMSTRONG, EL REY DEL JAZZ

Louis Armstrong nació como muchas de las grandes figuras negras de la música Jazz, en Nueva Orleans, en una fecha que ni él sabía concretamente a pesar de que celebraba su cumpleaños el 4 de Julio y que eligió como año de nacimiento aproximado el de 1901. El pequeño Satchmo nació en el seno de una familia humilde y sin ningún tipo de conexión con el mundo de la música, pero escuchando las bandas de Nueva Orleans que circulaban por sus avenidas, Louis fue marcado por los compases del Jazz y desde antes de entrar en la adolescencia supo que ese iba a ser su camino.

Hijo de un hogar desestructurado, pues su padre había abandonado a la familia y su madre se ausentaba frecuentemente del domicilio, Louis tuvo que aprender a salir adelante cometiendo diversos delitos menores por los que pasaba temporadas en reformatorios.

En uno de estos centros de menores, concretamente en el Nueva Orleans Home for Colored Waifs, aprende a tocar la trompeta y participa activamente en la banda del internado.
A su salida del reformatorio en 1914, le siguen multitud de trabajos, siendo uno de ellos la actuación en diversos cabarets de Storyville, un distrito de Nueva Orleans donde se concentraban los locales nocturnos
Es justamente en estas actuaciones donde conoce al famoso cornetista Joe King Oliver que además de amigo, se convierte en mentor sustituyendo la ausencia de la figura paterna.

A partir de este momento, la fama del joven Louis empieza a acrecentarse, sustituyendo como cornetista a Joe King por recomendación de él mismo, en la banda Kid Ory en 1918, donde se sumerge en los secretos de la música, la composición y los arreglos.
El inicio del éxito mayoritario se inició con su cambio de residencia a Chicago donde en 1923, se une como segundo cornetista a la banda de Joe Oliver, pero permitiéndose interpretar sus primeros solos dejando a la sombra a su mentor y demostrando que el alumno había superado al maestro.
Su virtuosismo y maestría hizo necesaria la separación de la banda de Oliver para encontrar su camino como solista, con lo que en 1924 se muda a Nueva York y se une a la Fletcher Henderson Orchestra, comandada por un Fletcher Herderson, considerado el mejor director negro de orquesta, impresionado por el virtuosismo de Armstrong.

Louis decide cambiar la corneta por la trompeta y de la mano de la orquesta, debuta con su nuevo instrumento el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York.
La fama del trompetista iba en aumento y además de su trabajo en la orquesta, realizó múltiples grabaciones con figuras de la talla de Bessie Smith o Clarence Wiliams, empezando a ser considerado un genio dentro del Jazz por su peculiar forma de interpretación, su dominio del instrumento y por la calidad de sus improvisaciones.

La evolución del músico es cada vez mayor y decide mostrar sus habilidades interpretando la voz muchos de sus temas y dando origen a la técnica vocal denominada Scat. 
Asimismo, su virtuosismo y el dominio de la técnica con la trompeta es tal que su nombre comienza a ser una leyenda en los circuitos del Jazz a nivel internacional y sus improvisaciones amplían la capacidad musical del instrumento, hasta límites hasta entonces desconocidos.
En 1932 inicia su primera gira europea cosechando éxitos y alabanzas de los más puristas del género que se rendían a la capacidad y presencia escénica del artista.Los siguientes años vinieron marcados por múltiples conciertos. 

Armstrong siguió tocando hasta casi el día de su muerte el 6 de julio de 1971 debido a un ataque al corazón que sufrió mientras dormía.

ORIGEN DEL JAZZ

El jazz es un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. Surge específicamente en Nueva Orleáns, Luisiana, cuna del estilo musical, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Es por esto que el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. 

El jazz, nace a mediados del siglo XIX en Estados Unidos y se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Su comienzo es un tanto peculiar: las personas esclavas de origen africano, residentes en zonas sureñas de Estados Unidos, tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando. A causa de restringir por ley esta habitual rutina, recurrieron a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música.

Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos. El primer disco en el que apareció la palabra jazz lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York. Durante ese año, además, se popularizaría el término, que había sido ya de uso común en la lengua oral de 1913 a 1915. H

ROMEO SANTOS – REY DE LA BACHATA

Anthony Santos, nació el 21 de Julio de 1981 en el Bronx, Nueva York, más conocido por su nombre artístico "Romeo Santos", viene de una familia de clase baja y trabajadora, su padre Francisco (albañil) y su madre Lidia (ama de casa).

Su pasión por la música comenzó desde muy pequeño, cuando participaba en el coro de una iglesia. Además, empezó a componer sus propias canciones. Desde siempre fue fanático de la bachata, aún cuando no era un género popular.

A los 14 años dio sus primeros pasos al ser parte de un grupo llamado "Los Tinellers", con quienes llegó a sacar un disco. Después, logro convertirse en el compositor y cantante principal de la agrupación de bachata "Aventura" y logró popularizar este ritmo a nivel internacional, llevando algunas de sus canciones a los primeros puestos de las listas de los rankings latinos y de Europa.

Años después, empezó su carrera como solista, con varios éxitos y premios a nivel mundial y generando expectativa en todos sus fans. En el 2019 volvió a reunirse con los integrantes del grupo "Aventura", para lanzar su tema "Inmortal", el cual, en poco tiempo ha tenido millones de reproducciones en la plataforma YouTube.

Romeo Santos ha cosechado éxito tras éxito durante los años de su carrera, hasta la actualidad es uno de los grandes exponentes de la bachata y es considerado como el rey de la bachata. Todo esto le ha permitido catapultar el género de la bachata a nivel internacional, logrando aceptación y reconocimiento.

ORIGEN DE LA BACHATA

Sus orígenes se dan en República Dominicana, surgió durante los años sesenta, en la marginalidad urbana de los barrios más pobres, en bares y en burdeles. Por lo tanto, al comienzo este género fue rechazado por las clases sociales más altas de aquel entonces, hasta tal punto que fue considerado vulgar, rústico y sin estilo.

Antes de la aparición de esta música, el nombre “bachata” simbolizaba la reunión de amigos o familiares que se organizaban en la República Dominicana, en donde, cada uno de ellos cogía un instrumento y empezaba a tocar. Y es de esta manera que adquirió el nombre de bachata como género musical. 

Entre los primeros interpretes de la bachata tenemos a: Tommy Figueroa, Rafael Encarnación, José Manuel Calderón, Leonardo Paniagua. Este último, es considerado como el padre de la bachata, ya que fue el pionero de las primeras grabaciones de este género musical, entre ellas cabe destacar "borracho de amor" y condena.

TIPOS DE CUMBIA

En el género musical de la cumbia existen varios tipos, los cuales, se han ido formando según las diferentes áreas geográficas donde se acostumbra escuchar esta música, así como por las danzas que se suelen realizar. Por lo tanto, existen cuatro tipos principales de cumbia en Latinoamérica:

Ø  La cumbia clásica: Emplea únicamente sonido para acompañar el baile, absteniéndose de recurrir a los cantos. Sus principales instrumentos son las gaitas y las maracas. Se constituye como la base principal para desarrollar otro tipo de ritmos.

Ø  La cumbia vallenata: En este tipo de cumbia pueden estar presente o no los cantos. Además, en este tipo de música se agrega melodías provenientes de un acordeón, que acompañan a los instrumentos empleados tradicionalmente.

Ø  La cumbia sabanera: A diferencia de las demás, hace uso de bandas pelayeras o de hojita, para tocar las canciones. 

Ø  La cumbiamba: Esta cumbia se caracteriza por utilizar la flauta de millo y acordeón en sus ritmos. Proviene de los cantos de los esclavos traídos de África para trabajar en América.

EL ORIGEN DE LA CUMBIA

Este género musical representa a Colombia y es un orgullo a nivel mundial. La raíz de la palabra cumbia viene de “Cumbé" que significa jolgorio o fiesta. Por lo tanto, la cumbia es la imagen viva de la fiesta y de la influencia africana en esta costa.

La experta en música colombiana, María del Pilar Jiménez González, sitúa su origen alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de Colombia y menciona que se ha producido por la fusión de tres elementos etnoculturales: los indígenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y los tambores.

Gran parte de la historia latinoamericana se percibe en las expresiones de la Cumbia, donde se hallan las características de los indígenas (históricamente agotados por el trabajo de explotación en las minas) y, luego, la importación de los africanos a manos de los españoles para resolver el problema que se imponía en las plantaciones. De la mezcla de los tambores africanos y la romanza española, nace la cumbia. Esa bella música colombiana.

Según los historiadores  la primera cumbia para ser comercializada nació en el año 1950. Era ejecutada con caña e millo y tamboras. Por otra parte, en el año 1953 fue lanzada una  cumbia llamada el flamenco,  compuesta por  Efraín Mejía, un músico natural del municipio de Soledad en el departamento del atlántico a principios de 1955 apareció el conjunto típico de cumbia de juan Corralito, el cual grabó un disco de dos canciones, por un lado una cumbia y por el otro la puya arranca pellejo.

En los últimos años ha aumentado el interés por la cumbia y muchos jóvenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, como base fundamental de sus composiciones. Es un retorno a las raíces que favorece a toda la cultura colombiana en general.

ORIGEN DEL MERENGUE

MERENGUE

Merengue es ánimo, merengue es movimiento, merengue es una pareja abrazándose y dando vueltos que los levan al cielo. Se ha dicho que la música dominicana es contagiosa, y verdaderamente, el merengue, nacido en un país pequeño, ha llegado a animar y enriquecer las vidas de gente en el mundo entero. Es contagiosa de manera quq de amor y vida: el merengue es un virus curativo. España fue parte del mundo cosmopolitano islámico desde 711 hasta la reconquista. las culturas españolas, asiáticas y africanas estaban ligadas en éste mundo. Hasta el año 1492 un estimado de 150,000 africanos (mayormente escavos) residieron en España. Siendo parte del nexo cosmopolitano afro-asiático, los españoles estaban listos para la interacción con los africanos cuando conocieron América; un rico sancocho africano-español creció en Santo Domingo. En cuanto a la vida musical, la parte negra predominó, creando una música afro-criolla.

El merengue surgió como una transformación afro-americana de la contradanza europea. Otras transformaciones de la contradanza incluyen el danzón cubano y el ragtime estadounidense. El término "merengue" (en francés "meringue" y en creole "mereng") se aplica a géneros estilísticamente distintos en Haití, Venezuela y Colombia. Así, el merengue dominicano es parte de una familia de bailes generalizada en el Caribe. El antihaitianismo que persiste entre muchos dominicanos se manifiesta en el hecho de que algunos investigadores dominicanos casi han ignorado el merengue de su vecino país. La investigación del merengue haitiano pudiera enriquecer la investigación de la música dominicana por ejemplo, mientras la relación entre el merengue y la contradanza es clara, cuando uno considera el caso del merengue haitiano (los fuentes históricas haitianas demuestran dicha vinculación), la relación entre el merengue dominicano y la contradanza fue ofuscada por muchos años. El hecho de que el merengue es el baile nacional tanto de Haití como de la República Dominicana refleja semejanzas de las culturas de los dos países de la isla Quisqueya.

El merengue dominicano, como los merengues haitiano y venezolano, surgió en los salones a mediados del siglo XIX como derivativo de la contradanza, Imitando la buena sociedad, los campesinos de las varias regiones de la isla transformaron el merengue de contradanza a sus propias maneras, utilizando estéticas e instrumentos musicales propios de sus culturas regionales. Lo que hoy en día se llama "el merengue dominicano" viene de una región de la República Dominicana, el Cibao. Otras regiones del país, y de Quisqueya entera, han tenido sus propias formas de merengue. Los otros merengues no se parecen al merengue cibaeño en el estilo musical ni en el estilo coreográfico.

Los diferentes estilos de merengue son: 1) el merengue de atabales (en el Este), 2) el merengue palo echa'o, también llamado pri-prí (en Villa Mella), 3) el merengue redondo (en Samaná), y 4) el merengue cibaeño (en el Cibao). Durante años el merengue popular ha admitido muchas influencias foráneas, sufriendo muchos cambios en su estilo musical. Por eso se ha dicho que el merengue ha "degenerado." Papa Molina, el líder de una de las mejores orquestas de los años 1950s, indica que la música popular de Estados Unidos siempre ha cambiado su nombre cuando su estilo musical ha cambiado, y opina que "un género musical no puede evolucionar cuando la célula ritmica cambia, el género cambia, y su nombre debe cambiar." Sin embargo, se debe notar que muchas veces, nombres de géneros musicales se aplican a tipos de música que son estilísticamente distintos. El son cubano no suena como el son mejicano, y el merengue venezolano no se parece al merengue cibaeño dominicano, que tampoco se parece el merengue palo echa'o dominicano (el pri-prí). Quizás los dominicanos no han cambiado el nombre de su música popular precisamente porque el merengue se ha convertido en un foro para promover la identidad nacional. La colonia dominicana en Estados Unidos creció rápidamente después de los años 1960s y los dominicanos ausentes usaron el merengue como una estrategia para fomentar su cohesión social en el ambiente foráneo.

HISTORIA DE LA SALSA

SALSA

Cuando hablamos de origen de la salsa, se crean varios dilemas, inquietudes, incluso algo de polémica si recordamos frases como la del músico Tito Puente, cuando dijo: «La salsa no existe, a lo que ahora llaman salsa es lo que he tocado durante muchos años y esto es, mambo, guaracha, cha cha chá, y guaguancó». Por eso vamos a ver como se desarrolla la Historia y Origen de la Salsa

Sería injusto atribuir el nacimiento o la creación de este género musical a un determinado país, incluso se puede decir que sería incorrecto. Eso sí, sin dejar de lado que Cuba es el que tiene mayor culpa en la historia y origen de la salsa. Así que vamos a repasar varios acontecimientos importantes en la historia de la salsa.

Allá por el año 1930 se escuchaban ciertas melodías en muchos lugares de América Latina, especialmente en Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y algún otro país donde también sonaban estos ritmos, pero nada comparado con la intensidad que sonaba la salsa en la isla «Cuba». Estos ritmos que provenían de África, es el caso del danzón, incorporado por los franceses que huyeron de Haití. El Country Dance, proveniente de Inglaterra y posteriormente llevado a Francia y Cuba, y como vemos son parte importante de la historia y origen de la salsa.

La mezcla de estos ritmos con rumbas como el guaguancó, el sonero, ritmo y creación de los trovadores españoles que también fueron a parar a Cuba. Todos estos fueron creando los propios ritmos afro-cubanos, entre ellos el jazz afro cubano, el mambo, la guaracha, son cubano, montuno, los cuales se expandieron por toda América Latina. Estos ritmos  lograron una muy buena acogida en países cómo Puerto Rico y Colombia, para despues ser trasladados a Estados Unidos, especialmente al Bronx – New York, lugar que para muchos es uno de los más importantes e influyentes en la historia y origen de la salsa, aunque para esto se tenían que pasar algunos años, ya que en 1960 recién se comenzó a escuchar la palabra salsa como un género musical.

La influencia de los cubanos y sus ritmos afro cubanos en la capital del mundo «New York» era muy importante en aquella época. En los años 40 todos estos los grandes músicos cubanos fueron agregando instrumentos musicales que son parte de la historia y origen de la salsa, fue el caso de las tumbadoras, que popularizó Rafael Ortiz, del conjunto la llave, las congas, popularizada e introducidas por Arsenio Rodríguez, al igual que el son montuno, que tendría gran importancia para las orquestas bailables y posteriormente fue, Machito quien agregó los trombones y la guaracha al son montuno. Todas estas creaciones incorporadas por los grandes músicos tuvieron gran influencia, como fue el caso de Benny More, Bebo Valdés, también Mario Bauza, quien fuera director y arreglista de la Orquesta Los Afro Cubans y quien pasó a considerarse como el papá del jazz afrocubano, fue él quien tuvo la idea y capacidad de hacer una fusión entre la música afrocubana y el jazz y con el tiempo de manera paulatina en los siguientes años se continuaron agregando instrumentos musicales, como la trompeta, el violín, la flauta, charanga entre otros.

Las raíces del ahora popular y conocido género musical salsero, del cual vemos su historia y origen de la salsa, también fue testigo de la problemática más grande en la historia de Cuba y los Estados Unidos, causado por la «crisis de los misiles» en el año 1962 ,donde las relaciones tanto políticas como culturales sufren una fuerte decadencia. Pero la música latina dominada en New York por los grandes músicos cubanos y también influenciada de los géneros puertorriqueños que tomaron el mando de la música latina de la capital de EE.UU.

EMINEM - REY DEL RAP

Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers, nacido en Kansas City el 17 de octubre de 1973. El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. 

Su infancia no fue fácil. Creció en ausencia del padre, quien abandonó el hogar cuando él tenía seis meses, y al cual rehusó conocer una vez alcanzada la celebridad. Vivió en varios estados con su madre, Deborah Mathers-Briggs, hasta que se instalaron en los suburbios de Detroit (Michigan), cuando él contaba doce años.

Una vida de película

El joven Marshall creció muy apegado a su abuela, Betty Kresin (hoy, habitual comentarista del comportamiento de su nieto en la prensa del corazón estadounidense). La relación con su madre ha sido una constante fuente de conflicto: él la acusa de mentirosa y drogadicta, y achaca sus constantes mudanzas a su incapacidad para encontrar un trabajo estable. Por su parte, Briggs declaró a la BBC que «mimó» a su hijo, quien no se fue de casa hasta los veinticinco años.

Eminem, que tiene un hermano quince años menor, Nathan, tuvo su amigo íntimo de la infancia en su tío Ronnie, de su misma edad (su abuela lo tuvo el mismo año en que su madre lo tuvo a él). A principios de los años noventa, Ronnie, de tendencias depresivas, se suicidó. Este episodio provocó la ruptura definitiva de relaciones de Marshall con su madre, cuando ésta lo responsabilizó del suicidio.

A los catorce años de edad, Marshall empezó a salir con Kimberley Anne Scott (que entonces contaba sólo doce), otro personaje central en el mundo de Eminem. La relación de ambos siempre ha sido tormentosa, plagada de peleas y reconciliaciones igualmente aparatosas: se casaron en junio de 1999; Eminem pidió el divorcio en agosto de 2000; se reconciliaron a fines del mismo año, y Kim solicitó el divorcio en marzo de 2001. En 1996 tuvieron a la niña Hailie Jade Mathers, el principal objeto de adoración de Eminem, por cuya custodia ha emprendido agrias batallas legales con Kim.

Todos estos detalles familiares que, en cualquier otro artista, servirían para amenizar su biografía o para hacer un análisis psicológico de su obra, tienen un significado particular en el caso de Eminem: estos detalles «son» su obra. En cada disco, en cada letra, desmenuza sus propias vivencias, desde su infancia hasta el momento en que pisa el estudio de grabación. Muchas de sus canciones tratan, por ejemplo, de la experiencia de ser padre, aunque en otras fantasea con matar a su madre o a Kim (en 97 Bonnie and Clyde mezcla la voz de su hija Hailie con versos en los que habla de asesinar a la madre de ésta). Sin embargo, ha insistido en que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente.

ORIGEN DEL RAP

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y lasmelodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como elgraffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funky el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

El rap se ha convertido en la banda sonora de los movimientos activistas en la actualidad, al compás de grupos y artistas imparables. En la letra de sus canciones se hace crítica social y política. Muchos raperos son conocidos por componer unos temas cargados de palabras directas y muy críticas. El caso más conocido es el de Valtonyc que ha sido condenado a tres años y seis meses de prisión por injurias a la Corona y por enaltecimiento de terrorismo. Es decir, por ofender a la familia real y defender el terrorismo. Pero el rap va mucho más allá.

BOB MARLEY - THE WAILERS

El 6 de febrero de 1945 nace Bob Marley nació en la ciudad de Nine Mile, Jamaica, bajo el nombre de Robert Nesta Marley Booker. Su madre era una jamaiquina afroamericana y su padre, un jamaiquino blanco con raíces inglesas, que trabajaba en la marina británica. Debido a esto tuvo que soportar muchas burlas de otros jamaiquinos negros, que lo marginaban por ser un mestizo o mulato. Esto influiría bastante en la forma de pensar que adoptaría más tarde, en la cual se manifestaba en contra del racismo o el tomar partido a favor o en contra de alguien, debido al color de su piel.

A los diez años, su padre, quien lo veía muy pocas veces por encontrarse viajando, falleció y su madre se vio en la necesidad de trabajar muy duro para sacarlo adelante. Tenían muy pocos recursos económicos y fue por ello que se trasladaron a Kingston, la capital de Jamaica, en busca de mejores oportunidades. Desde ese entonces, Bob y sus amigos ya se entusiasmaban con la música que escuchaban en la radio, procedente de emisoras de Estados Unidos. Solían escuchar grupos como Fats Domino o a artistas como Curtis Mayfield, que marcarían huella en el futuro estilo del cantante jamaiquino; quien pronto comenzaría a interesarse por aprender a tocar la guitarra. Tuvo a bien recibir clases de Joe Higgs, un músico que impartía clases de canto y de guitarra.

En julio del año 1977 se le diagnosticaría cáncer a partir de una lesión en su dedo gordo del pie. Pese a su enfermedad, Bob insistió en continuar activo con sus proyectos musicales logrando grabar su último álbum, “Uprising”, que se lanzó en 1980. Cuando su salud se deterioró a causa del cáncer, viajó nuevamente a Jamaica desde Alemania, donde estaba recibiendo tratamiento para su padecimiento. Murió el 11 de mayo de 1981 en el Hospital Universitario de Miami. Tenía 36 años.

Nace The wailers

El conjunto fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963. Considerados por mucha gente como los más grandes músicos de reggae del planeta, el núcleo de The Wailers, tal y como se dio a conocer al mercado musical internacional, se configuró entre 1969 y 1970, en torno al trío Marley/Tosh/Livingston, con las aportaciones de los hermanos Aston y Carlton Barrett, procedentes de la banda The Skatalites.

Estos acompañaron al fallecido Bob Marley durante sus tremendos álbumes de los años setenta para Island Records; unos trabajos que acercaron el reggae jamaicano a la audiencia internacional por primera vez, y que aún siguen siendo una referencia ineludible para el reggae que ha venido después.

El éxito sin igual de The Wailers, además del de su carismático líder y cantante, se consagró también gracias a sus creencias en Rastafari y a esa incomparable sección rítmica de la música contemporánea que formaron Aston 'Family Man' Barret (bajo) y su hermano, el desaparecido Carlton (batería). Estrellas del rock, el pop y la world music siguen rindiendo tributo a la banda de Bob Marley, cuyas actuaciones han sido inmortalizadas en innumerables películas y otros medios de comunicación